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크루엘라 소개
2021년에 개봉한 크루엘라는 디즈니의 가장 불명예스러운 악당 중 한 명인 크루엘라 드 빌을 애니메이션 클래식 101 달마시안으로 재해석한 작품입니다. 크레이그 길레스피 감독이 연출하고 엠마 스톤이 주연을 맡은 이 영화는 에스텔라 초창기부터 1970년대 런던에서 반항적이고 뛰어난 개발자 크루엘라로 변신하기까지 패션에 집착하는 상징적인 악당의 부상을 추적하는 프리퀄 역할을 합니다. 엣지 있고 펑크적인 원석 분위기와 패션에 중점을 둔 크루엘라는 하이 꾸뛰르와 특히 야망의 세계를 시각적으로 놀라운 수준으로 끌어올립니다. 이 블로그에서는 줄거리, 활기찬 캐릭터 출연진, 영화가 한국과 해외에서 모두 진출한 사건에 대해 자세히 설명합니다.
크루엘라 줄거리
크루엘라는 패션 디자인에 재능이 있는 영리하고 반항적인 젊은 소녀 에스텔라를 소개하는 것으로 시작됩니다. 책임감을 느낀 사고로 어머니를 비극적으로 잃은 에스텔라는 런던으로 도망쳐 로드 스틸러 재스퍼와 호레이스와 친구가 됩니다. 두 사람은 함께 끈끈한 삼각관계를 형성하며 교활한 절도와 계략으로 철저한 생활을 이어갑니다. 그럼에도 불구하고 에스텔라의 진정한 열정은 여전히 패션이며, 번잡한 기회로 명문 백화점 리버티에 취직하게 됩니다.
에스텔라의 삶은 패션 하우스의 개발자로 자신을 고용한 무자비한 패션 아이콘 폰 헬만 남작 부인(엠마 톰슨 분)의 눈에 띄면서 극적으로 변합니다. 하지만 에스텔라는 곧 남작 부인이 어머니의 죽음에 관여하고 있다는 사실을 알게 되고 복수에 대한 열망을 부추깁니다. 이 폭로로 에스텔라는 상상할 수 없는 패션 벤츠를 이용해 남작 부인을 능가하고 파괴하기 위해 십자군 전쟁을 벌이는 보다 진취적이고 반항적인 분신자 크루엘라의 탄생을 촉발합니다. 에스텔라는 크루엘라 페르소나를 완전히 포용하면서 정의, 복수, 잔학함 사이의 경계를 모호하게 만듭니다.
영화 관람객을 위해 크루엘라는 드라마, 어두운 유머, 특정 야망에 초점을 맞춘 오리지널 스토리를 전달합니다. 줄거리는 핀치 같은 계획, 감정 노출, 턱을 내미는 패션 순간 사이를 오가며 에스텔라가 변덕스러우면서도 천진난만하게 모호한 크루엘라로 변신하는 모습을 보면서 팔로워들의 참여를 유지합니다.
크루엘라 등장인물
엠마 스톤의 크루엘라 묘사는 영화의 핵심으로, 에스텔라에서 크루엘라에 이르기까지 캐릭터의 정교함에 깊이와 뉘앙스를 불어넣습니다. 스톤은 패션계에서 성공하고자 하는 욕망과 크루엘라를 얻기 위해 그녀를 밀어붙이는 어두운 복수 충동 사이에서 에스텔라의 내면적 투쟁을 완벽하게 전달합니다. 영화 애호가인 스톤이 에스텔라의 취약성과 야망과 크루엘라의 화려한 펑크계 원석 성격 사이에서 어떻게 균형을 맞추는지 지켜보는 것은 흥미롭습니다. 이러한 이중성은 관찰자들이 자신의 도덕적 선택에 의문을 제기하는 동시에 그녀의 성공을 위해 계속 감정적으로 투자합니다.
엠마 톰슨의 폰 헬만 남작 부인 묘사는 반전의 마녀입니다. 남작 부인은 우아하면서도 냉정한 악당으로, 패션의 마키아벨리적인 성격을 구현합니다. 톰슨은 캐릭터에 날카로운 재치와 차가운 매력을 불어넣어 크루엘라의 떠오르는 스타에 대한 완벽한 대항마가 됩니다. 크루엘라와 남작 부인 사이의 역동성은 두 여성 모두 패션계에서 패권을 놓고 싸우는 팽팽한 권력 투쟁이 됩니다. 두 사람의 경쟁은 영화의 내러티브를 주도하여 머리와 스타일의 치열한 싸움으로 번집니다. 영화 관객에게 남작 부인은 우리가 싫어하는 명예와 이기심의 전형을 상징합니다.
조엘 프라이와 폴 월터 하우저가 독립적으로 연기한 재스퍼와 호레이스 같은 조연 캐릭터는 스토리에 유머와 심장을 더합니다. 오리지널 101명의 달마시안에서는 전통적으로 텀블링 어시스턴트로 묘사되었지만, 크루엘라에서는 런던에서의 삶의 도전을 헤쳐나가는 데 도움을 주는 에스텔라의 경건한 총사로 등장합니다. 복수를 위한 크루엘라의 계획이 점점 더 어두워지면서 두 사람의 관계에 감정적 복잡성이 더해져 두 사람의 충실함이 시험대에 올랐습니다. 영화 관객으로서 에스텔라와 점점 더 위험해지는 그녀의 우정을 달래기 위한 고군분투에 공감합니다.
크루엘라 국내외 반응
한국에서 크루엘라는 특히 대담한 패션 표현과 패션에 대한 독특한 집중력 덕분에 컬트적인 분위기로 폭발적으로 반향을 일으켰습니다. 한국 영화 관객들은 호화로운 의상 디자인과 생동감 넘치는 컬러 팔레트가 시각적 향연으로 작용하는 이 영화의 화려한 촬영 방식을 높이 평가했습니다. 특히 1970년대 런던 펑크 씬의 디테일한 재현에 패션 어리바리들이 집중되었고, 하이 쿠튀르에 대한 영화의 강조는 한국 대중문화 내에서 패션에 대한 관심이 커지고 있음을 반영했습니다. 그럼에도 불구하고 일부 오리지널 비평가들은 영화의 속도가 더 빠듯할 수 있었다고 생각했고, 엠마 스톤의 연기는 극찬을 받았지만 영화의 어두운 주제와 톤은 젊은 컬트를 위한 전형적인 디즈니 영화의 전망과 일치하지 않았습니다.
크루엘라는 특히 반란과 창의성이라는 주제가 관찰자들에게 반향을 불러일으킨 유럽과 북미에서 국제적으로 큰 성공을 거두었습니다. 고전 디즈니 악당을 대담하게 재해석한 이 영화는 디즈니의 보다 전통적이고 가족 친화적인 내러티브에서 자극적으로 벗어난 것으로 여겨졌습니다. 영화의 배경이 된 영국에서는 1970년대 런던 패션계가 진정성과 향수를 불러일으키는 매력으로 찬사를 받았습니다. 비평가들은 제니 비반이 만든 이 영화의 멋진 의상 디자인이 여러 상을 수상했다고 강조하기도 했습니다. 하지만 한국과 마찬가지로 관찰자들 사이에서는 톤에 대한 의견이 분분했으며, 일부에서는 크루엘라가 젊은 디즈니 어리바리들에 비해 너무 어둡고 순진하게 모호하지는 않은지 의문을 제기하기도 했습니다.
크루엘라는 코로나19 팬데믹 기간 동안 개봉했음에도 불구하고 2억 3천만 달러 이상의 수익을 올리며 흥행에 성공했습니다. 또한 1970년대의 상징적인 트랙이 돋보이는 사운드트랙으로 영화의 반항적인 분위기를 더했습니다. 수많은 영화 관객에게 영화의 스타일, 연기, 고전적인 악당을 영리하게 재해석한 이 작품은 내러티브의 실패를 보완하는 것 이상의 가치를 지니고 있습니다.